İstanbul merkezli tasarım stüdyosu URBANJOBS, uluslararası tasarım dünyasının en prestijli organizasyonlarından biri olarak kabul edilen Red Dot Design Award 2026’da önemli bir başarıya imza attı. Stüdyonun, Michelin yıldızlı Şef Osman Sezener ve RAN Group için tasarladığı ESCA, Interior Design kategorisinde Red Dot Winner 2026 ödülüne layık görüldü. Bu başarıyla birlikte URBANJOBS, Türkiye’den restoran tasarımı alanında Red Dot Design Award ile ödüllendirilen ilk tasarım stüdyosu olurken, uluslararası tasarım sahnesindeki konumunu da bir kez daha güçlendirdi.

Dünyanın En Prestijli Tasarım Ödüllerinden Biri

1955 yılından bu yana Almanya’da düzenlenen Red Dot Design Award, tasarım dünyasının en saygın ve en rekabetçi ödül programlarından biri olarak kabul ediliyor. Her yıl dünyanın dört bir yanından binlerce proje; tasarım kalitesi, yenilikçilik, işlevsellik ve estetik yaklaşım gibi kriterler doğrultusunda bağımsız uluslararası jüri tarafından değerlendiriliyor.

Bugüne kadar Apple, Samsung, Ferrari, Audi ve Nikon gibi dünyanın önde gelen markaları da Red Dot ödülleriyle tasarım başarılarını uluslararası ölçekte tescilledi. Bu yönüyle Red Dot, yalnızca bir ödül değil; küresel ölçekte tasarım mükemmeliyetinin en önemli göstergelerinden biri olarak kabul ediliyor.

ESCA: Akdeniz Ruhunu Yansıtan Mekânsal Bir Deneyim

İzmir İstinyePark’ta konumlanan ESCA, Michelin yıldızlı Şef Osman Sezener’ in gastronomi yaklaşımını mekânsal bir deneyime dönüştürme fikriyle tasarlandı.

Akdeniz’in sıcak, doğal ve zamansız yaşam kültüründen ilham alan proje; doğal taşlar, ahşap dokular, yumuşak geçişler ve güçlü ışık kurgusuyla kullanıcıyı günün farklı saatlerinde değişen atmosferlerle buluşturuyor. Merkezi bar kurgusu, akışkan dolaşım planı ve özel olarak tasarlanan detaylarıyla ESCA, gastronomiyi yalnızca yeme içme deneyimi olarak değil; atmosfer ve duyusal algıyla bütünleşen çok katmanlı bir mekânsal deneyim olarak ele alıyor.

URBANJOBS Hakkında

Son olarak dünyanın en prestijli tasarım ödüllerinden Reddot ve devam eden konut projesiyle IF olmak üzere uluslararası tasarım ödüllerini almaya ve uluslararası görünürlüğünü arttırmaya devam eden URBANJOBS, 2025 yılında, dünyaca ünlü Architizer tarafından En İyi Genç İç Mimari Ofisi dalında Jüri Özel Ödülü’nü aldığı gibi, Archello tarafından Yılın En İyi İç Mimarlık Ofisi kategorisinde finalist olarak gösterildi. Aynı yıl Maison Française Interior Awards’ta En İyi Restoran Projesi seçilen ve Reddot almaya hak kazanan Esca ile gastronomi ve ağırlama mekânlarına yönelik tasarım odaklı yaklaşımının güçlü bir referansını ortaya koymuştur.

2018 yılında kurulan URBANJOBS; Reddot, IF, Architizer, German Design Awards, FX, Maison Française Interior Awards ve Elle Decoration gibi uluslararası prestije sahip ödüllerin yanı sıra, yurt içinde de birçok farklı ödüle layık görülmüştür. Atmosferi inşa etmek için duyusal katmanları titizlikle işleyen bu yaklaşım, her projede kapı kollarından özel üretim mobilyalara kadar tüm detayların tasarlanmasını kapsar ve ofisin kendine özgü mekânsal dilini oluşturur.

Künye:
Interior Design: Urbanjobs
Photography: İbrahim Özbunar | 645studio Lighting Consultant: Light In Plan
Fire Consultant: Etik Yangın
Main Contractor: RAN Group
Client: Osman Sezener, Enis Habif

Minyatür ağaçların üzerine minyatür mimarlık: Londra’nın merkezindeki küçük bir parkta açılan Bonsai Ağaç Evi Sergisi (Bonsai Treehouses), mimarlığı en küçük ölçeğinde deneyimlemeyi öneriyor. Museum of Architecture tarafından düzenlenen ve 4 Temmuz – 31 Ağustos 2026 tarihleri arasında açık kalacak sergi, Foster + Partners‘tan genç butik stüdyolara uzanan geniş bir mimar yelpazesinin, bonsai ağaçları için tasarladığı minyatür ağaç evlerini bir araya getiriyor. Connaught Village yakınındaki Oxford Square’de kurulan açık hava sergisi, hem mimarlık hem de bonsai yetiştiriciliği üzerine her yaştan ziyaretçiye yönelik atölyelerle destekleniyor.

Dev Bir Ağaç Evi Minyatür Bir Koleksiyona Dönüşüyor

Bonsai ağaç evi sergisinin kökeni, Museum of Architecture’ın birkaç yıl önce üzerinde çalıştığı bir fikre dayanıyor: dev bir ağaç evi. Müzenin direktörü Melissa Woolford’un aktardığına göre bu fikir zamanla minyatür bir versiyona, hatta tek değil çok sayıda minyatür ağaç evine dönüştü. Sergiye katılan mimarlık pratiklerinin çeşitliliği dikkat çekici: en köklü isimlerden parlak genç stüdyolara kadar her biri müzenin brief’ini benimsedi.

Serginin en ayırt edici kavramsal kararı, her mimara özgün bir bonsai ağacının verilmesi ve tasarımın soyut bir ağaç evi için değil, önlerindeki o belirli ağaç için yapılmasının istenmesiydi. Koleksiyondaki her bonsai benzersiz ve her mimardan bu bireyselliğe yanıt vermesi beklendi. Bonsai ağaç evi sergisi bu yönüyle, mimarlığın bağlama duyarlılık ilkesini en küçük ölçeğe indirgeyen bir deney niteliği taşıyor.

Katılımcı Mimarlar: Foster + Partners’tan EcoLogic Studio’ya

Sergiye katılan mimarlık ofisleri, ölçek ve deneyim açısından geniş bir yelpazeye yayılıyor. Foster + Partners, Haptic Architects ve White Arkitekter gibi köklü ve büyük ölçekli stüdyoların yanı sıra; EcoLogic Studio, McCloy + Muchemwa ve Macro Micro Architects gibi butik ve yükselen ofisler de koleksiyona katkı sundu.

Tasarım yaklaşımlarındaki çeşitlilik de en az katılımcı listesi kadar zengin. Foster + Partners, kendilerine verilen bonsai için ilhamı mikorizal mantarlardan almış; ofisin ifadesiyle bunlar, “ağaçların bir orman zemininde birbirlerini sessizce desteklediği gömülü ağlar.” Bonsai ağaç evi sergisinde her mimarın kendi ağacının formuna, dokusuna ve karakterine göre geliştirdiği özgün yorumlar, ziyaretçiye mimari düşüncenin ne denli farklı yönlere açılabileceğini gösteriyor.

Bonsai Ustası Peter Warren’ın Katkısı

Bonsai ağaç evi sergisinin gerçekleşmesinde kritik bir rol, Saruyama Bonsai‘nin kurucusu bonsai ustası Peter Warren’a ait. Warren, kendi koleksiyonundan getirdiği ve her biri yıllar içinde şekillendirilmiş, kendine özgü karakteri olan ağaçlarla sergiye katkı sundu. Woolford ve mimarlarla iş birliği yapan Warren, bonsai yetiştiriciliğindeki uzmanlığını projeye taşıdı.

Warren’ın aktardığına göre, hangi ağaçların seçileceğini ve her mimarın önündeki forma nasıl yanıt vereceğini merakla beklediğini belirtiyor. Bu iş birliği, bonsai ağaç evi sergisini yalnızca bir mimari tasarım gösterisi olmaktan çıkarıp, mimarlık ile bahçıvanlık zanaatının kesiştiği disiplinlerarası bir çalışmaya dönüştürüyor. Ağaç ile minyatür yapı arasındaki eşleşme, serginin temel deneyimsel önerisini oluşturuyor.

Sergi, her yaş grubuna yönelik yaratıcı bir atölye programıyla destekleniyor. Ağaç evi yapımı, ağaç evi bahçıvanlığı ve Peter Warren’ın bizzat yürüteceği bir bonsai masterclass’ı, ziyaretçilere hem mimari model yapımını hem de bonsai yetiştiriciliğini deneyimleme fırsatı sunuyor. Bonsai ağaç evi sergisi bu yönüyle, mimarlık kültürünü geniş bir kitleye ulaştıran katılımcı bir kamusal etkinlik olarak da işlev görüyor.

Bonsai ağaç evi sergisini düzenleyen Museum of Architecture, mimarlığı geniş kitlelere ulaştırmayı ve kamusal ilgiyi artırmayı hedefleyen bir kurum. Müzenin daha önce düzenlediği, zencefilli kurabiyeden inşa edilen “Gingerbread City” (Zencefilli Kurabiye Şehri) gibi projeler, mimari kavramları oyuncu ve erişilebilir formatlarda sunma yaklaşımının örnekleri. Bonsai Ağaç Evi Sergisi de bu geleneği sürdürerek, mimarlığı hem estetik hem de eğitici bir kamusal deneyime dönüştürüyor.

Küçük Ölçek, Büyük Fikirler

Bonsai ağaç evi sergisi, mimarlığın ölçekten bağımsız bir düşünce disiplini olduğunu zarif biçimde gösteriyor. Foster + Partners’ın mikorizal mantar ağlarından ilham alan tasarımından genç stüdyoların cesur yorumlarına kadar, her minyatür ağaç evi kendi bonsai ağacının karakterine yanıt veren özgün bir mimari deneme. Peter Warren’ın yıllarca şekillendirdiği ağaçlar ile mimarların minyatür yapıları arasındaki eşleşme, doğa ile yapı arasındaki ilişkiyi en yoğun haliyle sunuyor.

Londra’nın sıcak yaz günlerine serin bir alternatif olarak konumlanan sergi, mimarlığı bir müze duvarının ardından çıkarıp bir parkın gölgeliğine, herkesin dokunabileceği ve keşfedebileceği bir ölçeğe taşıyor. Ve belki de en güçlü mesajı şu: mimari düşüncenin büyüklüğü, yapının ölçeğiyle değil, fikrin derinliğiyle ölçülür.

Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, Osmanlı’dan Cumhuriyet’e uzanan süreçte Türkiye’de resim sanatının önemli isimlerinden Halil Paşa’nın yaşamı ve sanatsal üretimine odaklanan Suyun Kıyısında: Halil Paşa’nın Yaşamı ve Sanatı başlıklı yeni sergisini sanatseverlerle buluşturmaya hazırlanıyor. Dr. Özlem İnay Erten’in küratörlüğünü üstlendiği sergi, Halil Paşa’nın farklı coğrafyalara yayılan üretim sürecini, sanatçının yaşam öyküsüyle iç içe geçen bir anlatı çerçevesinde ele alıyor.

Türkiye’de modern resmin öncülerinden biri

Asker Ressamlar Kuşağı’nın en üretken isimlerinden olan, akademik disiplini izlenimci bir duyarlılıkla birleştiren Halil Paşa (1852–1939), Türkiye’de açık hava resim geleneğinin öncüleri arasında yer alıyor. Türkiye’de modern resim anlayışının gelişimine önemli katkılar sunan sanatçı, ışık ve renk kullanımındaki yaklaşımı ile manzara ve portre resmindeki ustalığıyla öne çıkıyor. 

Halil Paşa’nın 1880’li yıllarda Paris’te École des Beaux-Arts’ta aldığı eğitim, ulusal ve uluslararası başarıları, İstanbul Beylerbeyi’nde babası Ferik Selim Paşa’nın yalısındaki yaşamı ve Abbas Halim Paşa’nın davetlisi olarak gittiği Mısır’daki yıllar, serginin ana eksenini oluşturuyor. Sergide sanatçının üretimi, kronolojik bir anlatı içinde; portre, natürmort ve peyzaj gibi farklı temalar üzerinden ele alınıyor. Suyun Kıyısında: Halil Paşa’nın Yaşamı ve Sanatı, çeşitli kurumsal ve özel koleksiyonlardan ödünç alınan eserlerin yanı sıra Osmanlı ve Cumhuriyet dönemi arşiv belgeleri, basında yer alan haberler, mektuplar, fotoğraflar ve desen defterleriyle dokümanter bir nitelik de taşıyor.

Doğu ile Batı arasında bir estetik köprü

Suyun Kıyısında: Halil Paşa’nın Yaşamı ve Sanatı, Halil Paşa’nın resim sanatına katkılarını, Doğu ile Batı arasında kurduğu estetik ilişkiyi, Osmanlı modernleşme sürecindeki konumunu ve erken Cumhuriyet dönemindeki sanatsal üretimini birlikte ele alarak bugünün izleyicisiyle buluşturuyor. Sergi, 5 Mart – 23 Ağustos arasında Pera Müzesi’nde ziyaret edilebilecek.

Pera Müzesi Salı’dan Cumartesi’ye 10.00-19.00, Pazar günleri 12.00-18.00 saatleri arasında gezilebilir. Cuma günleri “Uzun Cuma” kapsamında 18.00-22.00 arası tüm ziyaretçiler, Çarşamba günleri ise “Genç Çarşamba” kapsamında tüm öğrenciler müzeyi ücretsiz ziyaret edebilir.

Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi’nin süreli sergisi “Yan Yana”, sanat dünyamızdan iki önemli çiftin, Melahat ve Eşref Üren ile Eren ve Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun eserlerini bir araya getiriyor. Açıldığı günden bu yana büyük ilgi gören serginin İş Sanat koordinasyonunda hazırlanan kitabı Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları etiketiyle satışa sunuldu.

Müzenin iki katına yayılan serginin kitabı da iki cilt olarak tasarlandı: Üren seçkisinin küratörlüğünü yapan Dr. Öğr. Üyesi Ali Kayaalp ve Eyüboğlu seçkisinin küratörlüğünü üstlenen Ömer Faruk Şerifoğlu ciltleri yayına hazırladı. Çiftlerin sanat yolculuğuna dair kapsamlı birer incelemeyle açılan kitaplarda eser görsellerine, arşiv fotoğrafları, mektuplar, karikatürler, şiirler, eskizler ve belgeler eşlik ediyor. Kitabın tasarımını, serginin de tasarımcısı Timuçin Unan yaptı. Kitaptaki eser fotoğraflarını ise Hadiye Cangökçe ve Tolga İldun çekti.  

Türkçe-İngilizce çift dilli olarak hazırlanan Yan Yana sergi kitabına Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları’nın kitabevleri ile internet sitesinden, RHM Dükkan’dan ve seçkin kitapçılardan ulaşabilirsiniz. Özel kutusuyla bir arada sunulan ciltleri ayrı ayrı da satın alabilirsiniz.

“Yan Yana” sergisini 10 Temmuz 2026 tarihine dek Beyoğlu’ndaki Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi’nde ziyaret edebilirsiniz.

Türkiye’de kültür sanatın dijitalleşmesine ve geniş kitlelere ulaşmasına öncülük eden Trendyol Sanat, dünya çapında tanınan mimar ve fotoğraf sanatçısı Ahmet Ertuğ’un Venedik’teki sergisinin ana destekçisi oldu. Avrupa’nın en prestijli sanat merkezlerinden Le Stanze della Fotografia’da Denis Curti’nin küratörlüğünde 21 Şubat-6 Nisan tarihlerinde kapılarını açacak olan sergi; Ertuğ’un erişimi kısıtlı veya gizli kalmış 29 mimari şaheseri tüm görkemiyle gün yüzüne çıkaran fotoğraflarından oluşuyor.

Mimari hafızanın izinde yarım asırlık bir yolculuk

Türkiye’nin kültürel mirasını ve mimarisini 50 yılı aşkın süredir dünyaya tanıtan mimar-fotoğrafçı Ahmet Ertuğ, sergi ile ilgili olarak şunları ifade etti:

“Elli yılı aşkın süredir çalışmalarımı Avrupa, Akdeniz ve ötesindeki mimari ve kültürel mirası fotoğraflamaya adadım; insan yaratıcılığının, hafızanın ve tarihin kesiştiği mekânlara odaklandım. Bu kareler, mimarinin hem sürekliliği hem dönüşümü nasıl bünyesinde taşıdığını görünür kılıyor. Kültürleri, çağları ve coğrafyaları birbirine bağlarken, insanın anlam ve güzellik taşıyan mekânlar yaratma arzusunun evrenselliğini doğruluyor. Mimarlık geçmişimden dolayı fotoğrafı yalnızca belgeleme aracı değil, bir yorumlama biçimi olarak görüyorum. Mimariyi, onu yaratanların gözünden deneyimlemenin ve görünür kılmanın bir yolu. Venedik’te Le Stanze della Fotografia’da yer alan bu sergi, İtalya’nın mimari mirasına ve onun Akdeniz dünyasıyla kurduğu derin diyaloğa odaklanan fotoğraflarımdan bir seçki sunuyor. Fotoğraflar, izleyiciyi çoğu zaman gizli, uzak ya da erişilmesi güç mekânlara davet ederek, aksi hâlde yalnızca hafıza ya da hayal gücüyle bilinebilecek alanlarla mahrem bir karşılaşma öneriyor.”

Sergide, Ertuğ’un 8×10 inç büyük format bir körüklü kamera ve filmle çalışarak yavaş, bilinçli ve tefekküre dayalı bir süreçle çektiği 29 devasa fotoğraf arasında İtalya’daki tarihi katedraller, saraylar, tiyatrolar, kütüphaneler ve müzeler yer alıyor. 

Ayasofya’nın anıtsal kubbesi de tüm görkemiyle sergide… 

Trendyol Sanat’ın katkı sunduğu Le Stanze della Fotografia’daki sergiyi gezenler için en büyüleyici fotoğraflardan birisi ise, Türkiye’den tek bir kare olacak: Ayasofya’nın anıtsal kubbesi. Altıncı yüzyıldan bu yana, zeminden 55 metre yüksekte asılı duran merkez kubbenin çevresindeki yarım kubbelerin de kadraja girdiği fotoğraf, İstanbul ve Venedik arasındaki yüzyıllara yayılan mimari sürekliliğe tanıklık ediyor. Sergideki fotoğraflar, mimarinin kültürler, dönemler ve coğrafyalar arasında hem süreklilik hem dönüşüm taşıdığını gösteriyor.

Türkiye’de galericilik mesleğinin kurumsallaşması ve dayanışma içinde şeffaf bir ekosistemin temellerini atma hedefini kamuoyuna duyurmayı amaçlayan Uluslararası Sanat Galerileri Derneği (USGD), çatısı altında düzenlenen ve 2Plan Terminal – Etiler’de gerçekleşmesi planlanan Art Show: Galeriler Buluşması 2026, Yapı Kredi Özel Bankacılık ana sponsorluğunda kapılarını açmak için gün sayıyor. 

İlk edisyonu 2024 yılında hayata geçirilen Art Show: Galeriler Buluşması’nın ikinci edisyonu 12 Şubat 2026 Perşembe günü özel ön gösterim ardından 13-15 Şubat 2026 tarihleri arasında yeniden sanatseverlerle buluşacak. USGD’nin kapsamlı vizyonunun ve “kültürel bir platform” olma hedefinin ilk somut adımı olarak öne çıkan etkinlik, Türkiye sanat piyasasını uluslararası alanda temsil etme amacı güden galerileri bir araya getiriyor. 

Art Show kapsamında 13 ve 14 Şubat 2026 tarihlerinde, ziyaretçilere açık  düzenlenmesi planlanan söyleşi programı, Impossible Love başlığı altında güncel sanat dünyasının küresel ve yerel dinamiklerini tartışmaya açıyor. 13 Şubat Cuma günü, Hou Hanru ve Kevser Güler’in katılımıyla “Making Big Exhibitions”, Jessica Cerasi ile Duygu Demir’in konuşmacı olduğu “East is the New West!”, Agah Uğur ve İnci Eviner’in yer aldığı “Video is Dead, Long Live Video” başlıklı oturumların yanı sıra, Vatra Abrashi ve Deniz Erbaş’ın konuşmacı olduğu, moderatörlüğünü Christian Oxenius’in üstlendiği “Making a Biennale Outside the Center” söyleşisi gerçekleştirilmesi planlanıyor.  14 Şubat Cumartesi günü ise Tansa Mermerci ve Yasemin Vargı’nın panelist, moderatörlüğünü ise Merve Çağlar’ın yaptığı “Female Collectors Are Re-shaping the Scene” oturumunun yanı sıra OMUZ (Sevim Sancaktar) ve Buradan Nereye Kolektifi’nden Aycan Gelekçi’nin katılımıyla, Emre Erbirer moderasyonunda gerçekleşecek “Artists’ Rights” söyleşisi ile Osman Erden ve Evrim Altuğ’un yer aldığı “Art Criticism in Turkey” başlıklı konuşmalar, Art Show ziyaretçilerinin katılımına açık olarak gerçekleştirilecek.

Deneysel ve Özgür Bir Alan

Dernek, sanat alanının merkezinde yer alan köklü galerilerin yanı sıra, farklı coğrafyalarda ve deneysel pratiklerde faaliyet gösteren nitelikli yapıları da kapsayacak şekilde genişlemeyi hedefliyor. Bu hedef doğrultusunda Uluslararası Sanat Galerileri Derneği (USGD) tarafından çağdaş sanatın dönüşümüne katkı sunmak amacıyla kurgulanan Art Show: Galeriler Buluşması 2026, dayanışma ve kolektif gücü merkeze alan yapısıyla öne çıkıyor. İlk kez bu etkinlik kapsamında 28 galeriye ev sahipliği yapacak olan 2Plan Terminal – Etiler, 2 kata yayılan yaklaşık 3500 metrekarelik alanıyla Art Show’a alan sağlıyor. Ücretsiz olarak gezilebilecek sergi, her bir galerinin programını kendi ürettiği solo ve duo sunumların yanı sıra, alanında uzman ulusal ve uluslararası sanat aktörlerinin ağırlanacağı bir konuşma programına ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. 

Uluslararası Görünürlüğü Yüksek Bir “Galeriler Buluşması” 

Etkinlik, Türkiye çağdaş sanatını uluslararası platformlarda temsil eden ve küresel görünürlüğü yüksek galerilerin yoğunlukta olduğu 28 katılımcıyı bir araya getiriyor. Bu galerilerin oluşturduğu güç birliği, Türkiye’deki sanat üretiminin uluslararası standartlarda algılanmasına ve ekosistemin sürdürülebilirliğine katkı sunmayı hedefliyor. Ücretsiz olarak ziyaret edilebilen Art Show 2026, her kesimden izleyiciye açık bir paylaşım alanı sunuyor. Etkinlikten elde edilen gelir ise şeffaflık ilkesiyle, sanatsal üretimi desteklemek, burs programları oluşturmak ve yayın projelerini hayata geçirmek üzere tekrar sanatın gelişimine aktarılıyor. 

Güçlü İş Birlikleriyle Hayata Geçiyor 

Art Show: Galeriler Buluşması 2026, Yapı Kredi Özel Bankacılık ana sponsorluğunda hayata geçiriliyor. Etkinliğe Avant D’Art, Bakırkazan, Diageo Türkiye, Memorial Sağlık Grubu, Marriott Executive Apartments İstanbul Fulya, Koton, Nurus, Pesent’e, Shubuo ve Uludağ çeşitli alanlarda destek oluyor.  Ayrıca Art Show: Galeriler Buluşması 2026 paydaşları olarak, Borderless sanatçı kitapları ve edisyonları, status co ise koleksiyonluk sanat ve tasarım ürünlerini kendi alanlarında sergilerken etkinlik boyunca Petra ve Tavern, ziyaretçilere lezzetli atıştırmalıklar sunuyor.

Katılımcı Galeriler: Ambidexter, Art On İstanbul, artSümer, Bosfor, BüroSarıgedik, C.A.M. Galeri, DİRİMART, EVİN, Ferda Art Platform, Galeri 77, Galeri Nev İstanbul, Galerist, KAIROS, Martch Art Project, MERKUR, OG Gallery, Öktem Aykut, PG Art Gallery, Pi Artworks, PİLEVNELİ, PİLOT, SANATORIUM, Simbart Projects, Galeri Siyah Beyaz, The Pill, Versus Art Project, x-ist, Zilberman